在当代文化传播中，如何让古老的非物质文化遗产“活”起来、动起来，成为连接过去与现在的桥梁？盐田疍家文化软陶制作活动，通过“可以捏的‘帆船’‘渔网’”这一创意实践，给出了一个生动而温暖的答案。这不仅是一场手工活动，更是一次文化传播手段的创新探索，让深植于海上的疍家记忆，在指尖的揉捏中被重新唤醒与传递。
一、从无形到有形：软陶赋予疍家文化新形态
盐田疍家文化，作为沿海地区的特色非物质文化遗产，承载着“以舟为家、捕鱼为生”的历史记忆与生活智慧。诸如水上劳作技巧、渔歌号子、信仰习俗等非物质文化要素，往往因缺乏具象载体而难以被广泛感知。软陶制作活动的创新之处，正在于将“无形”的文化转化为“有形”的作品。参与者亲手将陶土捏成小小的帆船、编织状的渔网、甚至疍家妇女的头饰与船屋模型，使抽象的文化符号变得可触、可感、可创造。当一艘艘微型“帆船”在手中成型，它所承载的不再仅是陶土，更是疍家人迎风破浪的航海精神；当一张张“渔网”被细细刻画，网住的不仅是想象，更是撒网收鱼间流淌的生活史诗。这种从无形到有形的转化，降低了文化理解的门槛，尤其吸引了青少年与家庭群体，在互动体验中自然接纳文化内涵。
二、从静态到动态：参与式传播激活文化生命力
传统的非遗传播多依赖于文字记录、影像展示或静态展览，观众往往处于被动接收状态。而软陶制作活动则构建了一个动态的、参与式的传播场景。在指导老师的讲解下，参与者一边了解疍家历史、船艇构造、渔网编织技艺等知识，一边动手尝试捏塑。这个过程，是文化从“被观看”到“被体验”的转变。例如，在捏制“渔网”时，人们会自然而然地讨论疍家捕鱼的季节、网眼的规格、收网的技巧，甚至延伸至海洋生态保护的话题。文化传播不再是单向灌输，而是在对话、尝试甚至失败与重做中，深化理解与记忆。活动结束后，每个参与者带走的不只是一件软陶作品，更是一段亲手“创造文化”的体验，以及由此生发的对疍家文化的认同与好奇。这种动态参与，如同为非遗传承注入了活水，使其在当代生活中持续流动、生长。
三、从作品到媒介：软陶作为文化对话的桥梁
这些由活动产出的软陶作品——小巧的帆船、精致的渔网、充满生活气息的场景模型，本身已成为文化传播的新媒介。它们既是非遗元素的艺术化呈现，也是承载个人体验与情感的记忆容器。当作品被摆放在家中、办公室，或作为礼物赠予他人时，便在不经意间成为引发话题、分享故事的起点。一件“可以捏的帆船”，可能让拥有者向朋友讲述疍家人“四海为家”的漂泊与坚韧；一张“软陶渔网”，或许能勾连起对传统渔业智慧与现代可持续发展的思考。这些作品跨越了活动本身的时空限制，持续在更广泛的社交圈层中产生涟漪效应，实现文化的二次乃至多次传播。活动也鼓励创新表达，参与者可以在传统形制中加入现代设计元素，使古老文化符号与当代审美对话，孕育出既有传统根脉又具时代气息的文化产品，为非商业性文化创意开辟了新路径。
四、创新意义与未来展望：构建多维传播生态
“可以捏的‘帆船’‘渔网’”软陶制作活动，其核心创新在于通过“手工体验+文化叙事”的方式，将非遗的传承从专业领域推向公共参与空间。它证明了文化传播可以如此亲切而富有创造力：在指尖的温暖触感中，厚重的历史变得轻盈可亲；在共同的制作过程中，社区归属与文化认同得以强化。这为其他非物质文化遗产的传播提供了可资借鉴的模式——即找到与当代生活、尤其是与民众休闲娱乐、学习教育需求相结合的情感化、体验化接口。
此类活动可进一步深化：例如，开发系列化、主题化的软陶课程（如“疍家节日”“渔歌故事”系列）；与学校课程结合，成为本土文化教育的一部分；利用数字媒体记录并分享创作过程与故事，扩大线上影响力；甚至探索将优秀作品进行公益展览或文创开发，形成“体验-创作-展示-衍生”的完整传播链条。
盐田疍家文化软陶制作活动，如同一座用泥土与匠心搭建的桥梁，连接着海洋的过去与城市的现在。它让“帆船”与“渔网”不再仅是博物馆里的展品或书本上的词汇，而是每个人手中可塑造、可拥有的文化印记。通过创新传播手段，非物质的文化灵魂被灌注进有形的软陶作品之中，在一次次的捏、揉、刻、画间，文化得以呼吸、传承与再生。这提醒我们，文化的生命力，正蕴藏于这种可参与、可创造、可共享的温情传递之中。
