在信息技术日新月异的今天，文化的传播方式正经历着深刻的变革。为更好地保护、传承与弘扬地方优秀传统文化，兰山区特别策划并推出“非物质文化遗产项目产品线上图片展”，旨在通过数字化、网络化的全新形式，打破时空界限，让沉淀于岁月中的文化瑰宝焕发新的生机，飞入寻常百姓家。
一、 线上图展：一扇通往传统技艺的数字化窗口
本次线上图片展并非简单的图片堆砌，而是一次系统化、专题化的数字文化呈现。它聚焦于兰山区丰富的非物质文化遗产资源，特别是那些承载着匠心与智慧的传统手工艺产品。展览通过高清图片、细节特写、图文解说乃至短视频等多媒体形式，全方位、多角度地展示如琅琊剪纸、沂蒙布老虎、传统木版年画、特色柳编、地方戏曲服饰、传统酿造器具等非遗项目的代表性产品。
每一幅图片都经过精心拍摄与后期处理，力求真实还原作品的材质肌理、色彩韵味与精巧工艺。配合详实的文字介绍，讲述作品背后的历史渊源、制作流程、文化寓意及传承人的故事，使静态的“物”转变为有生命、有温度的“文化叙事”。线上展厅设计兼具美观与易用性，观众可以随时随地通过电脑或移动设备，沉浸式“云游”展区，近距离欣赏这些平日难得一见的艺术珍品。
二、 双重价值：文化作品与非遗作品的协同传播
本次展览的核心在于对“文化作品”与“非物质文化遗产作品”进行协同展示与传播，二者相辅相成，共同构成地域文化的完整图景。
- 非遗作品（产品）的活化展示：这里的“非遗作品”主要指非物质文化遗产项目相关的物质化产品，是技艺的结晶。线上图展让这些往往藏于深闺或局限于特定场合的作品得以广泛曝光。它不仅是产品的展示，更是对其所依附的“非物质”部分——技艺、知识、精神的可视化解读。例如，展示一个精美的陶瓷器，同时阐释其独特的烧制技艺（非遗核心）与地域审美。这有助于公众理解非遗不仅是“老物件”，更是活态传承的“技艺”和“实践”。
- 广义文化作品的语境构建：围绕非遗产品，展览也融入了相关的摄影作品、纪实影像、设计衍生品等“文化作品”。这些作品从当代视角解读、诠释非遗，用艺术化的语言拓宽了非遗的表现形式。例如，一组以非遗元素为主题的现代摄影，或基于传统纹样开发的文创设计图。它们作为桥梁，连接起古老传统与现代审美，激发观众特别是年轻群体的兴趣与共鸣，为非遗的当代转化提供创意灵感。
三、 传播意义：超越展览的深远影响
“兰山区非物质文化遗产项目产品线上图片展”的举办，具有多重积极的传播意义：
- 扩大覆盖，提升认知：网络传播无远弗届，能极大突破线下展览在地域、时间和容量上的限制，让兰山非遗被更广泛的人群看见、了解和欣赏，有效提升地方文化品牌的知名度和影响力。
- 促进保护，助力传承：数字化记录为非遗保存了高精度的影像档案，对濒危项目的保护具有重要意义。展览为非遗传承人、项目保护单位提供了展示平台，能增强其文化自信与传承动力，并可能通过关注度引来合作、研学或市场机遇。
- 赋能产业，探索转化：对非遗产品的集中、精美展示，实质上是一种线上推介和营销。它能吸引潜在消费者、设计师、投资者，促进非遗产品走向市场，推动“非遗+电商”、“非遗+设计”、“非遗+旅游”等融合发展，为非遗的创造性转化与创新性发展注入活力。
- 涵养乡愁，增强认同：对于本地居民，线上图展是一次深刻的文化寻根与乡土教育，能强化地域文化认同感与自豪感；对于在外游子，则是一缕慰藉乡愁的文化纽带；对于外来访客，则是了解兰山文化底蕴的生动窗口。
- 创新模式，引领风尚：此举顺应数字时代潮流，是公共文化服务与非遗传播模式的创新实践，为其他地区提供了可资借鉴的“兰山经验”，有助于在全社会营造关注非遗、保护非遗、热爱传统文化的良好氛围。
兰山区非物质文化遗产项目产品线上图片展，是一次将厚重文化遗产置于轻盈数字平台的成功尝试。它让沉默的物件开口说话，让古老的技艺闪耀新光，在方寸屏幕之间，搭建起一座联通历史与当下、连接技艺与大众、融合保护与发展的文化桥梁。这不仅是一次展览，更是一个持续的、开放的文化传播过程，它邀请每一位观众成为兰山非遗的欣赏者、讲述者，乃至共同传承者，携手推动中华优秀传统文化在数字时代生生不息，历久弥新。
